Кем был Казимир Северинович Малевич: биография и стиль живописи художника со странностями

Многие современные исследователи считают, что этот русский художник был великим сказочником и мистификатором, хотя никогда в жизни не сочинял сказок и не занимался духовными практиками. Считается, что Казимир Северинович Малевич нарочно напустил тумана в своей биографии, чтобы придать себе того самого ореола таинственности и непонятности. На самом деле о ранних годах его жизни известно мало, а сведения крайне противоречивы, однако историки все же постепенно собирают осколки пазла и выясняют подробности биографии этого поразительного человека, который придумал целое новое направление в изобразительном искусстве – супрематизм.

Биография и годы жизни Малевича: начало пути и краткий роман с импрессионизмом

Начиная разбираться, кто такой и кем был Малевич, многие пытаются втиснуть его в придуманные рамки, в которые его личность никак не желает укладываться. Он был человеком-открытием, жажда творения в котором горела неугасимой искрой. Если говорить о двадцатом веке в целом, то именно его картины можно назвать кураторским-репрезентативным проектом, только вот у самого творца была возможность внести корректировки в центральные идеи, что сегодня уже полностью недоступно. Но давайте не будет забираться в профессиональные дебри, а лучше выясним, что же это был за человек, когда и в какой семье родился и что дал современному искусству, какой след оставил не только в истории, но и в наших с вами душах.

Чтобы получше понять, кто это – Малевич и что он пытался донести тому, кто будет смотреть его картины, следует остановиться на его картинах и новому стилю, им изобретенному, более подробно. Специалисты называют супрематизм одной из разновидностей абстракционизма, что выражается в разнообразных комбинациях и сочетаниях плоскостей разных цветов в самых простых геометрических фигурах, точкой отсчета для которых может послужить квадрат, как основа. Также такой основой могут служить круги, треугольники и прямые линии.

В начале века именно супрематизм стал центральной, главенствующей движущей силой русского авангардистского искусства, но с самого начала этот стиль означал преобладание, доминирование над всеми остальными видами изобразительного мастерства. Не имея на полотне никакого изображения предметом, по мнению самого художника, на первый план выходит сама краска, освобождаясь от плена рамок, навязанных ей автором. Она не служит иным целям, не выполняет второстепенную функцию, и именно является главенствующей частью полотна.

В 1915 году Казимир Северинович создал даже специальную группу авангардистов, под названием «Супремус», которые увлекались изобретенным им, совершенно новым стилем. Правда, просуществовала группа недолго, всего около года, однако успела дать настолько продвинутое программирование не только для русского, но и для мирового искусства в целом, что ценность ее неоспорима. Входило в группу пятнадцать человек, среди которых можно отыскать такие имена, как Архипенко, Хлебников, Удальцова, Юркевич и многие другие.

Близкие русского авангардиста

Родители

Для того, чтобы понять, кем был Малевич, не помешает выяснить, кем же были и его родители. От того, какие люди воспитывали и растили его, во многом будет зависеть характер и отношение к жизни, не говоря уже о задатках и наследственности. У Казимира Севериновича тут все глухо, как в танке. Северин Антонович Малевич, родившийся в 1845 году, по происхождению этнический поляк-шляхтич, зарегистрированный в Волынской губернии Житомирского уезда. Родом же он был из небольшого местечка Турбов, где и служил впоследствии управляющим на сахарном заводе известного промышленника и предпринимателя Николая Терещенко.

Он был человеком прогрессивным, потому созывал к себе на работу иностранных специалистов, в числе которых и был отец будущего художника. Матерью художника была Людвига Александровна 1858 года рождения, урожденная Галиновская, была настоящей домохозяйкой. В семействе было четырнадцать детей, из которых кроха Казимир был самым первым, но большинство из них умерло в младенчестве или в детстве. В семействе разговаривали по-польски, в быту по-украински, а с официальными лицами по-русски, так что все дети с детства знали три языка.

Жены и дети

 

Проживая в Курске, Казимир Северинович находит себе первую супругу в 1899 году, которую по странному стечению обстоятельств зовут также, как и его самого – Казимира Ивановне Зглейц. Решив, что это знак судьбы, он тут же женится, но венчаться решает только через три года, когда на свет уже появился первенец. Однако несмотря на это в 1904 году Малевич, оставив семейство едет в Москву учиться. Мать художника тем временем тоже переезжает в Москву, открывает там столовую и забирает к себе невестку, уже с двумя отпрысками. Однако жизнь не заладилась и Казимира, собрав малышей, бросает мужа и отправляется в деревню Мещерское, где устраивается фельдшерицей.

• Анатолий, родившийся в 1901 году, был внебрачным ребенком. Впоследствии скончался в возрасте четырнадцати лет при эпидемии тифа.
• Георгий, который предположительно родился в 1902 году. Существование такого потомка в семействе Малевичей ставится под сомнение, так как более ничего, кроме записи о том, что в Курском римско-католическом приходском костеле окрещен младенец, так и не было обнаружено историками.
• Галина, что родилась в 1905-м. Она прожила долгую и счастливую, насыщенную событиями жизнь, видела революцию и прошла через жестокие и ужасные годы Великой отечественной войны. Скончалась она только в 1973 году.

Когда Казимир Северинович приезжает за своими детьми в 1906-1907 году в Мещерское, оказывается, что за ними приглядывает дочка местного управляющего Софья Михайловна, урожденная Рафалович. Они сразу же поняли, что отлично подходят друг другу, но на протяжении нескольких лет Малевич не мог получить развод с законной супругой. В итоге, новый союз ему удалось заключить только в 1909 году. У отца невесты оказалось богатое приданое за единственной дочерью, именно он владел деревней Немчиновкой, что неподалеку от Москвы, куда Малевич впоследствии часто ездил, чтобы поработать и отдохнуть душой в лоне буйной русской природы, тишины и пасторальных пейзажей.

В 1927 году, после смерти горячо любимой Софии в 1925-ом, Казимир Малевич женится снова, на молодой двадцатипятилетней девушке Наталье Андреевне Манченко, с которой он и остается до самой смерти. Самому художнику на то время уже исполнилось сорок девять или пятьдесят лет, потому вполне естественно, что детей в этом браке рождено не было. Но все это будет позже, но давайте не будем забегать вперед.

Детство и юность Казимира

Детство будущего изобретателя нового стиля в изобразительном искусстве все окутано туманом, который, по всей видимости, напустил сам художник, желая оставаться таинственным и непонятным. Родился он, по различным сведениям, 11 февраля не то 1878, не то 1879 года. Дата эта до сего дня остается невыясненной. Все раннее детство он провел в деревне, но вот в какой именно, опять возникает путаница. По официальной версии это была Моевка в Черновицком районе, по иным Пархомовка в Киевской области, а по третьим в Пархомовке Харьковской области.

Доподлинно известно, что в возрасте пятнадцати или шестнадцати лет он попадает в Конотоп, где он уже и написал свое первое полотно в технике масляной живописи. Называлась она «Лунная ночь», изображала реку, лодку и лунную дорожку на воде. Приятель Малевича без спросу отнес ее в магазин и выручил целых пять рублей. Дальнейшая судьба этого полотна неизвестна.

Говорят, что сперва в детстве он увидел картину на рынке, на которой девочка чистила картофель, и получил просто удар током, такое впечатление она на него произвела. После этого отец впервые подарил ему кисть, купленную в аптеке, ею смазывали горло больным ангиной, а также набор акварельных красок, но лучше ничего для юного дарования все равно не было. В 95-96 годах Малевич учился в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко.

Становление художественного таланта Малевича

После завершения годового обучения в рисовальной школе все семейство перебирается в Курск, где юное дарование устраивается на работу в Управлении Московско-Курской железной дороги на должность обычного чертежника. Все это время он продолжает экспериментировать и рисовать, сперва отдавая предпочтение крупным мазкам, присущим импрессионизму. Он даже умудряется организовать настоящий художественный кружок и устроить уже в 98-ом выставку своих и не только, работ. Тут же вскоре он женится и снимет дом по улице Почтовой, номер 13, который можно посмотреть и в наши дни. Там нет музея, однако мемориальную табличку решено было повесить, что и было сделано в 2011 году.

Не юноша, но муж

В пятом году двадцатого века молодой художник Малевич впервые подает заявление о вступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако получает отказ. Ехать обратно в Курс к опостылевшей супруге, желающей только денег, Казимир никак не желал, потому остался в доме художника Курдюмова, которого нашел в художественной коммуне, существовавшей на то время в Лефортово. Однако спустя год жалкие запасы денег, которые у него еще были, закончились окончательно и пришлось ехать в Курск. Летом того же года он снова пытался поступить, но ему отказали повторно.

В тысяча девятьсот седьмом году мать Малевича снимает квартиру в Москве и забирает к себе невестку с внуками, чему сам Казимир особо не радовался. Обеспечить достойный уровень жизни супруги он не мог, приходилось жить на средства матери, потому Казимира собрала детей и отправилась искать лучшей жизни в село Мещерское, подыскав там должность медработника. При этом через парочку лет она бросает детей на совершенно чужих людей и укатывает с одним из врачей восвояси. Это стало причиной знакомства Малевича со второй супругой Софьей, которая и смотрела за малолетними детьми.

Дальнейшая карьера будущего мэтра

В 1910 году, уже практически нашедший себя художник, принимает участие в выставке художественного общества, под названием «Бубновый валет». Ранней весной следующего года работы молодого дарования можно было уже увидеть в галерее «Московский салон», а в апреле они также приняли участие в выставке «Союза молодежи» города Петербурга. Приблизительно в двенадцатом году он сводит знакомство с настоящим теоретиком искусства, музыкантом и художником Михаилом Васильевичем Матюшиным, после чего отправляется на выставку в Мюнхен. Туда он привез больше двух десяток неопримитивистских полотен, что были высоко оценены специалистами.

Наиболее знаменитое произведение художника «Черный квадрат» появляется на свет в 1915 году, но окончательную реализацию и завершенный вид получает только в двадцать четвертом. Но еще до того, в семнадцатом году Казимира Малевича, после доклада «Кубизм — футуризм — супрематизм», приглашают на должность председателя Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, одновременно он берет на себя также бразды правления обществом «Бубновый валет». В 19 году он перебирается в Витебск, где управляет классом в Народном художественном училище под началом не менее известного художника Марка Шагала. К двадцатому году Казимир Малевич всерьез увлекается теорией искусства, почему и начинает писать собственные исследовательские работы.

• Лекция «О новом искусстве».
• Манифест УНОВИСа в витебском журнале.
• Теоретико-философский труд «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой».
• Брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».
• Сборник трудов «Введение в теорию прибавочного элемента в живописи».
• Доклад «О прибавочном элементе в живописи».

Начиная с двадцать восьмого года Малевич работал преподавателем в Киевском художественном университете, выставлял свои работы, как в отдельных, так и в коллективных выставках. В тридцатом году его обвиняют в шпионаже в пользу Германии, но дело вел честный Александр Кишкин, потому он и настоял в оправдании и обелении имени художника. Уже в 1932 году картины Малевича были представлены на выставке «Художники РСФСР за XV лет», для которой он специально написал еще один, четвертый вариант своего знаменитого «Квадрата».

Смерть основоположника супрематизма

Казимир Малевич всегда был молчаливым и достаточно скрытным человеком, потому о его состоянии здоровья вообще ничего не известно, кроме того, что в тысяча девятьсот тридцать третьем он серьезно заболел – рак предстательной железы, который медленно «сожрал» не старого еще и полного сил мужчину. Болел он очень мучительно, хотя продолжал пытаться что-то делать. 15 мая 1935 года художник Казимир Северинович Малевич скончался, оставив после себя недвусмысленное завещание относительно похорон, которые было выполнено лишь частично.

Он желал, чтобы похоронили его в гробу, который выполнен в форме супрематистского креста, с раскинутыми в разные стороны руками. Однако ящик сделали прямоугольным, хотя и в духе супрематизма. Останки были кремированы в крематории Ново-Донского кладбища и захоронены под любимым дубом художника возле села Немчиновки. Однако в трудное военное время могила была разрушена и утрачена, и группа энтузиастов отыскала ее местоположение только в 88-м году, там было обычное пахотное колхозное поле. Памятный знак потому пришлось перенести на опушку леса. Сейчас вся эта территория практически полностью застроена, а прах Малевича покоится под домами и проспектами жилого комплекса Ромашково-2 города Одинцово.

В память о Малевиче: круги, квадраты и цветные пятна

На Исаакиевской площади Санкт-Петербурга, в бывшем дворянском особняке Мятлевых, в двадцатых годах прошлого века располагался Государственный институт художественной культуры, в котором трудился Малевич. При этом он проживал там с 26 года до самой смерти. Теперь там установлена памятная мемориальная табличка. В 2012 году улица в Киеве, где по одной из версий, родился будущий гений супрематизма, переименована его именем. Общество художника The Malevich Society имеется даже в Соединенных Штатах.

Обзор трех самых знаменитых картин метра кубизма

1. Черный квадрат.

Изначальным названием этого полотна было «Четырехугольник». Это как нельзя лучше отражает его суть, так как чисто геометрически, изображенная фигура не имеет прямых углов. Причем изначально это был триптих, из трех изображений – красного, черного и белого квадратов. Красный обозначал революцию, черный – экономию, а белые чистое действие.

1. Скачет красная конница.

Это полотно было единственным, что признавалось советским искусством. Она условно разделена на три части: небо, земля, а также люди, то есть сама красная конница. Вообще на картине присутствуют ровно двенадцать красных всадников, а земля изображена таким же количеством цветов, что едва ли случайно.

1. Супрематическая композиция

Согласно статистике, именно это полотно можно назвать наиболее дорогим произведением российского искусства, так как на аукционе в Нью-Йорке она была продана за 85 812 500 долларов, причем имя покупателя не знает никто, он предпочел остаться инкогнито.

Интересные факты об отце русского авангарда

Однако, кроме того, что Малевич оказался художником, с особым видением и своим взглядом на искусство в целом и на развитие собственных течений в нем, он был еще и необычным человеком, жизнь которого была наполнена странностями. Многие потомки живо интересуются его жизнью и судьбой, потому давайте разберемся с некоторыми занимательными фактами в его биографии.

• В 14 году двадцатого века, вкупе с внебрачным сыном знаменитого пейзажиста Алексея Саврасова, Алексеем Моргуновым, Малевич принял участие в эпатажной акции, разгуливая по Кузнецкому мосту с ложками в петлицах.
• По одной из версий, именно Казимир Малевич, находясь в заключении и придумал сделать стакан с гранями, чтобы он не лопался от кипятка и не обжигал руки. Говорят, будто он сообщил свою идею скульптору Вере Мухиной, которая и воплотила ее в жизнь. Подтверждения этому нет, потому считать гипотезу доказанной нельзя.
• Как известно, художник желала, чтобы была использована супрематистская символика на его похоронах, что было выполнено наследниками лишь отчасти.

Самая дорогая картина художника из России, это его Супрематическая композиция, проданная в 2018 году неизвестно кому за баснословную сумму. На сегодняшний день совершенно неизвестно, удастся ли кому-нибудь еще увидеть полотно в оригинале.